羽生結弦新作ショーに重大なヒント！MIKIKO先生が追求する表現へのこだわりとは！？

MIKIKOはダンスカンパニー「ELEVENPLAY」を主宰し、映像や照明、最先端の技術までを身体表現のために束ねてきた。25年には大阪・関西万博に向けたPerfumeの3D空間伝送ライブや、活動休止前最後の東京ドーム公演を演出。26年4月には羽生結弦のアイスショー「REALIVE」で、「ICE STORY」第4作の前日譚となる新作「Prequel : Before the WHITE」の演出も手がけた。

──MIKIKOさんは以前、日本人の身体でしか出せない“音色”がある、という表現をしていました。固有の音色とはどのようなことを指すのでしょうか。

さまざまなものがミックスされたうえで、オリジナルを超えるほど研究して自分の体に落とし込み、細やかで強い、永久性のあるものをつくること。確かな技術と情熱がなければたどり着けない細やかさが、当たり前のようにそこにあること。言葉にするのは難しいですが、表現するとしたら、そうなるかもしれません。

身体の音色は、自分の体型に合った、自分の身体を愛した表現でなければ出てこないものだと思います。わたしは、そうした音色を生かした身体表現を残していきたいんです。

──振り付けをつくるときは、どのようなことをいちばん大切にしているのでしょうか。

楽曲の世界のなかでどのような視覚効果としてあるべきか、といったことは大前提としてあるのですが、何より大事にしているのは楽曲に誠実であることです。

視覚と聴覚に乖離を生まない振り付けはただの「音ハメ」なので、大事なのはそこではありません。音楽はビートや歌詞、さらにはデータ上でも細かいレイヤーに分かれているのですが、体はひとつしかありませんから、どこの音を拾うかが振付師の個性やセンスになるわけです。

わたしの場合は、角度のついた独特の形を思い浮かべる人が多いかもしれませんが、実際のところ、形は二の次と言ってもいい。最も突きつめているのは音の行間のとり方で、それが変わっているから「MIKIKOらしい踊り」と言われるのかなと思います。

そうした個性があって初めて、作曲者の期待に応え、予想を裏切ることができる。その曲の新たな聴こえ方を視覚で表現する。それを実現することが、わたしにとっての誠実さです。

※WIREDより出展・一部引用

塩沼亮潤大阿闍梨 羽生結弦 「生きる」力

塩沼亮潤大阿闍梨、羽生結弦氏が奇跡の対談の中で紡いだ、「生きる」力となる言葉

・『家庭画報』での2度の対談に加筆、未掲載写真も多数収録
・東北高校の同窓である2人が紡ぐ、生きるためのメッセージ
・『家庭画報』ならではの美しいビジュアルを堪能する一冊

塩沼亮潤大阿闍梨、プロフィギュアスケーター羽生結弦――生きる意味とは？ 使命とは？ 役割とは？ 極限の高みに達した二人が、月刊誌『家庭画報』にて行った2度の対談をもとに、未掲載写真を多数収録した珠玉の対談集。心を照らし、生きる力を与えてくれる言葉にきっと出会える、宝物の一冊がここに誕生しました。

初めに 文・塩沼亮潤大阿闍梨
第1章 「生きる」意味
第2章 流れの中で「生きる」
第3章 お二人が辿ってきた半生の足跡
第4章 現在地、そしてこれからの未来を語るQ＆A
第5章 心に響く言葉
第6章 お互いへの想い
終わりに 文・羽生結弦